浅谈新派武侠与影视改编
——“大胆解构武侠四大宗师作品的影视改编潜力”
作者：玄治
新派武侠小说，因金古温梁四大宗师而崛起，兴盛于港台东南亚，又受益于大陆改革开放的步伐，深深影响了我们整整一代人。后经香港影视上升发展依仗借力，武侠开放文化多元性。随着武侠文化得到国际影坛的认可与借鉴，饱受熏陶的我们日益成为消费主力，有影响有态度有情怀，武侠终于席卷而成莫之能挡的文化潮流。
武侠跃然主流文化，传播之势，星火燎原，立于文字，成于影视。电影电视既脱胎于文字之中，又独立于书卷之外，应是我等武侠迷又爱又恨的艺术载体。先说电视剧，受众广改编易，优点是成本控制。四大宗师之中港台翻拍数不胜数，经典有之糟粕无数，无非以下三个原因：一、初拍版本忠于原著，凭情怀塑造经典；二、翻拍越多改编越难，胡编乱造企图奇兵制胜，落得一地骂名；三、纯粹明星效应吸引关注，经典故事让位于炒作捧星。
再说电影，改编难成本高，缺点是投资风险大。武侠作品动辄数十上百万字，需要浓缩成90——120分钟的剧本，实在太难了。不过香港电影做到了，高峰期香港电影涌现出诸多改编极好的经典武侠作品，但叫好不叫座赔本赚吆喝的情况也层出不穷，虽令吾辈欢欣雀跃却让投资人防不胜防。
经过了八九十年代的武侠影视高峰期，故事透支以及审美疲态，使得经典作品的改编难以为继。进入21世纪文化多元发展整合期，武侠影视又该何去何从？容我大胆解构一下四大宗师作品的影视改编潜力。以下纯属个人浅见，如有雷同实属英雄所见略同。
金老作品，故事佳底蕴深。虽说区区十几部，却是翻拍量最多的武侠经典。这是盛名也是负累，故事耳熟能详妇孺皆知，历史底蕴太深积重难返，改编难度五颗星，除电视剧偶尔可用于炒作捧星之外，电影自《魔教教主》失利无续后，成本高投资险几成业内共识，所以改编之可能性微乎其微，这也是李安选择王度庐而非金老作品的原因。除非周星驰复演翻拍鹿鼎记，否则笔者想不到其他任何机会；
梁翁作品，故事略平以情感人。改编难度五颗星，电影电视历来青睐也就《白发魔女传》、《七剑下天山》等寥寥几部，无论如何卖力整编，这些故事的脉络都无法推陈出新，只因原书本就平淡无奇。徐克之《七剑》电影，熔群星、奇器、动作、故事于一炉，已穷尽武侠改编之能事。
古君作品，经典人物谱。值得回炉再造均为中后期的武侠角色，譬如楚留香、陆小凤等。改编难度三颗星，只可惜电视剧珠玉在前，后人难以望其项背，最典型便是秋官版楚香帅、梁朝伟版江小鱼等。至于电影，得益于古君擅长单本推理故事，改编或简或杂或奇，尚有雕琢之力，然其作品改编虽易，却缺乏内涵底蕴，多是来过活过爱过之类人生感叹，文字读来风月江湖清新明快，但影视改编的艺术感染力实居四大宗师之末，若然不成票房便万事皆休。这些年除邵氏几部情怀经典外，也就梁朝伟版《新流星蝴蝶剑》勉强入眼。近期《三少爷的剑》即将面世，各方等待观望成绩，一荣俱荣一损皆损；
最后谈温公作品，因与其他三大宗师作品有诸多区别。
一、奇侠奇情，温公作品以创新出奇取胜。武侠题材创新始于温公的名捕系列。不论是悬疑侦探的名捕故事，还是性格鲜明的经典人物系列，多为独立成篇的故事样板，利于编导掌控节奏气氛，电影电视改编难度不大。近年《四大名捕》影视版本不断成功翻拍，就连山寨苏梦枕的某某榜也名利双收，让人不得不为之叹服；
二、写作风格细腻多变，开创超新派武侠门风。温公作品超前使用了视觉化或镜头化或意识流等文字风格组合成与众不同的体验，类似影视作品画面特写、快慢镜头、主客观意识植入等。笔者近年重看《说英雄谁是英雄》系列，常在阅读之际拍案叫绝，场景、人物、对话、动作设计在文字中分镜清晰，闭上眼睛顿成挥之不去的画面影像。无须剧本随意节选一段，便可拍出让人惊艳的微电影作品。尤其温公原著的动作设计值得重视，在看过如此多武侠影视动作风格之后，笔者深信谁能从温公文字中再悟出一二，必将开创一派先河；
三、多主角设定，符合影视观众多元化需求。随着近年观众审美疲态，影视作品开始多主角多线性编导。简言之就是主角多几个总有一款适合你。而这个风格特点，温公在上世纪七八十年代便已开始创作，经典如《四大名捕》、《说英雄谁是英雄》等都是多主角并重。多主角的原著故事，对于影视选材、热点策划、角色造星等方面有先天助力优势。譬如刘亦菲版无情，虽然性别倍遭温迷吐槽，但观影大众接受度较高，亦算乱改瞎编中聊胜于无的一抹艳色；
四、温侠文化，人性主题。仔细阅读温公作品，你会发现在“明知不可为而义所当为之”的温侠文化展现下，故事、武功、人物的层层铺垫，譬如王小石的仁剑、无情的无功、戚少商的断臂等等，都是以完美的人性刻画为目的。尤其《逆水寒》背叛、复仇、宽恕三重人性交炽，已然写尽侠义之道，其内涵底蕴之高他作无法望其项背。笔者断言，《卧虎藏龙》中西合璧的文艺概念蜚声国际之后，惟有人性不灭侠义永恒的温氏武侠电影方可再创高峰。